镂月为歌扇，纸上奏华章，裁云作舞衣，剪上出风采。
这说的是中国古老的民间艺术之一——剪纸：以纸为载体，以剪刀为工具，以镂空为方式，运以匠心，裁剪出生动形象的图案，并托物寄语，借用约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼，具有独特的艺术魅力。
剪纸这种方式确实是一种跨越了语言和国界的情感交流媒介，人们无论对它熟悉还是陌生，都欣然的接受它。我发现无论和哪个国家合作，大家对剪纸这种艺术类型和叙事方式，都有着浓厚的兴趣和好奇心。每次与不同国家不同文化遗产主题的合作，用剪纸总可以找到比较恰当贴切的文化表达。剪纸象把“金钥匙”，能神奇地打开人性间很多的隔阂和障碍，打开通向人类文化艺术交流、融合与创造的大门。中国剪纸为观者带来了愉悦和欣喜；带来了清新好奇；也带来了尊重和赞叹。“无所不剪”，正在成为我推动中国剪纸走向世界的一种新艺术观。
安放于美国芝加哥机场的公共艺术作品《城市风景》
《鱼龙变化》（A面）
《鱼龙变化》（B面）
大家熟悉的野兽派创始人——亨利·马蒂斯，他的剪纸作品真正的艺术，它看上去或许并不那么惊天动地，却是踏实沉淀在每一天的创作中，每一幅作品的积累中，是艺术家内心的独白，是对自己良心诚实的交代。
在英国伦敦泰特现代美术馆举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展就很好的诠释了这一点。野兽派大师马蒂斯是有名的艺术大家，泰特的这个展览破天荒地吸引了56万多观众，成为伦敦泰特现代美术馆迄今为止相当成功的展览。
马蒂斯所采用的这些新材料带给他的是纯粹、哑光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在这方面都是一样的，没有什么优先性，也不受笔触的影响——和让人叫绝的犀利的造型——每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着，它们从来也不是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
70°餐桌
该茶几设计想法来源于中国传统折纸工艺，通过对片状材料的切割、错位、拼搭，出现有趣的几何空间构成。产品构成了虚、实三棱体的变化，部件之间的穿插结构有效地解决了产品稳定性的问题
卢卡斯Lucas
运用鹅卵石形态做层板，隔断式书架打破传统书架的厚重、单调，使整个设计看起来更加轻盈，而且功能性极强，每一类书放在不同的隔层，方便翻阅。
FLAP福派
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